Critique Musicale

Je ne comprend toute cette hype sur pimp a butterfly alors que good kid maad city était plus cool musicalement.

Ouais bah tu vois j'avais trop cet impression musique noire pastiche, en un peu plus travaillé parceque c'est kendrick enfait j'ai l'impression qu'aucune de ses instrus n'auras autant d'aura que cartoon and céréal. Apres c'est purement subjectif.

mdrrrrr c'est à cause de assassin que ce track est aussi noir

sinon jsais pas kendrick a plus ou moins prouvé qu'il sait rapper sur à peu près tout (notez : plus ou moins, à peu près)

Je posterai mes prochaines chroniques de SSS ici du coup, y'en a deux qui arrivent ce weekend, l'une sur le projet ambient de Legowelt, l'autre sur le projet hip-hop psyché-world de High Wolf.

Il faut parler du Jam City.

oui
étonnant que ça ait pas encore été fait d'ailleurs

je ne parle pas du dernier jam city psk par où commencer
(il est cool au final mais still par où commencer)

je pense pas qu'on puisse parler de cet album sans parler du personnage tout entier, déjà

mdrrrrrrrrrrrrrrr forgotten

je réécoute là, le mélange des genres est exceptionnel, une sorte de musique d'ascenseur du futur, du boom bap avant-gardiste, de la néo psychédélia étouffée par du noise, de la funk compressée et t e l l e m e n t d e s y n t h é s

t'es ouf le combo blow my load 2seater me fait ;_;
syd EST sur l'album elle a fait plein de backing vocals

oui soichi terada quel hasard je l'ai découvert juste avant qu'ils annoncent la compilation ! il faisait de la jungle japonaise en 96 et il a fait les bande son de ape escape

J'ai eu la révélation de ma vie sur Merriweather Post Pavilion de Animal Collective. Cet album est reconnu pour être un gros grower qui rebute les gens à la première écoute ; mes oreilles vierges avaient pas kiffé l'explosion de sons de l'album en 2010. J'avais bien aimé l'album sans plus sauf quelques tracks que j'ai surkiffé (en moyenne un / année et demi mdrrr) et le reste bof izi cool. Y a quelques jours j'ai lu une interview de Jon Hopkins où il parlait de l'intro de l'album et j'ai décidé de le réécouter une 5-6ème fois en entier, surtout qu'on écoute beaucoup quelques un des tracks que je kiffais déjà avec mes bros. Dès que je l'ai réécouté j'étais en mode o____o durant tout l'album, c'est tellement parfait, beau, touchant, innocent, joyeux, complet, catchy, intriguant... Genre vraiment en mode révélation, je l'ai écouté sous morphine c'était best, je l'ai écouté sous space cake c'était best, je l'ai écouté déf c'était best, je l'ai écouté en train de ken c'était best, je l'ai écouté sobre c'était best... chaque seconde de cet album est best ever c'est trop ouf, y a cette description de l'album par un mec sur rateyourmusic qui colle trop :

"Imagine The Beach Boys taking a break from recording Pet Sounds in order to build a time machine, so that they can travel to 1997 and gangbang Björk in between takes of recording Homogenic. Now imagine that baby of Björk and The Beach Boys being forced to listen to Pet Sounds and Homogenic everyday until she is 18 years old, at which point she finally moves out her oppressive Icelandic household. While little Keren--that's what we will name her--would have undoubtedly thought that Pet Sounds and Homogenic were wonderful albums had she been introduced to them in a normal fashion, the manner in which she was subjected to the constant playing of these albums everyday of her life for her first 18 years of existence, was more torturous than all of the hells of all the religions of the world.

Mentally unstable due to the tumultuous experience of her childhood, a social worker suggests that 18-year-old and newly independent Keren Guðmundsdóttir-Wilson check herself into a mental hospital, where she can "deprogram" herself, so to speak, and be better prepared to live on her own as an adult. Keren agrees to this suggested arrangement.

The first few weeks in the mental hospital go fairly well. Keren becomes very popular, thanks, of course, to the reputation of her famous musical parents. Keren even becomes very close with a lovely boy with a delicate face, whom all the patients called "Click"-- Keren was told that her new friend was given this name because he was a wizard with the television remote control, and he fucking hated that Adam Sandler movie that ripped off his favorite "Goosebumps" story. The nickname was part praise and part friendly teasing on part of the other patients.

After the doctors saw that Keren was well-adjusted, they decided that it was time to begin the deprogramming process. The sounds of Pet Sounds and Homogenic were so deeply buried in her psyche, in a hole that was 18 years deep. The doctors knew that, for this to work, Keren would have to dig as deep as humanly possible, bringing all of the music of her childhood to the surface and out of her thin but heroic frame.

The doctors thought that the best way for Keren to rid Pet Sounds and Homogenic from her system, was to put her into a recording booth where she would attempt to combine those albums into one and offer her own interpretation of those painful sounds-- the ultimate act of reappropriation!


This is the album that Keren made."

tous les accords toutes les harmonisations tous les samples tous les instruments tous les thèmes les lyrics l'émotion dans la voix de panda bear les messages de courage tout tout tout, c'est l'album de la maturité de panda bear qui est maintenant père de famille et qui a perdu son père et qui doit obligatoirement trouver une balance optimale entre son esprit de gosse et les responsabilités que la famille implique, qui retranscrit ça en se rassurant lui-même et en se posant 9999 questions, en encourageant son frère à aller de l'avant malgré la mort de son père, qui emmène sa fille à l'école et qui se pose des questions sur son éducation, qui a pour seul objectif de faire vivre sa famille, qui se rappelle sa propre enfance, etc

chaque track est un build-up constant, genre chaque track a une partie hyper expé psychédélique pour l'immersion, chaque track se finit sur le début du prochain, tout est consistant y a pas une seconde à jeter, il a samplé des trucs hyper barrés genre des drums de tribus africaines de 1940
y a un passage en particulier qui me prend tjrs par les tripes, sur daily routine, où le mec dit "just a sec more in my bed" et qui au milieu du track fait "fondre" le track genre y a plus qu'un synthé psychédélique cristallin sur de l'ambient et le mec qui répète cette même phrase mais hyper lentement genre 30 secondes pour la dire, comme si le mec faisait tout pour rendre ladite seconde super longue et en même temps se rassurer et ça dure hyper longtemps et quand il le répète une deuxième fois y a une guitare super poignante qui rentre et c'est best ce track fait que flotter et ça va trop trop au feel qu'utilise le mec // j'ai tjrs trouvé ça super difficile l'exercice de la flemme / l'oisiveté dans le rock car pris à la légère par trop d'artistes, ça demande vraiment de faire vivre cette oisiveté à l'auditeur, lui en faire comprendre ses plaisirs etc et pas simplement en parler comme une tare, faire kiffer l'oisiveté quoi et le mec coche toutes les cases
à vrai dire y a des moments de malade dans chaque track
l'intro flotte aussi pendant 2 3 minutes avec tellement d'accords et d'harmonies différentes genre ça devrait pas marcher mais le résultat sonique est fascinant puis le mec dit "if i could just leave my body for the night" et les drums rentrent avec les synthés et tous les sons qui au début semblaient perdus trouvent tous un lien et genre le total est supérieur à la somme des parties et c'est best ever
dans le second track my girls (leur classique) tout se build un peu (olala les synthés qui se baladent derrière en suspension dans l'air) et les petits "woooooo" au moment du "drop" sont juste b.e.s.t. le bruit sonne trop trop bien avec le reste-- ici aussi l'exercice des "wooh" ou autres "yeah" est ultra dur autant en musique électronique qu'en rock mais là c'est trop parfait, ça fait le track, juste avant y a un drum roll super stomping et le WOOOOOOOOOOO qui est best ever
dans also frightened (ma pref ever) le mec voit sa fille jouer devant l'école et se pose des questions sur comment il doit l'éduquer, s'il doit vraiment l'éduquer ou la laisser vivre ses expériences apprendre de ses erreurs et il se rappelle sa propre éducation etc et après 2 3 min de progression (progression trop teasante, le break entre chaque couplet est un cri en crescendo) le mec demande à sa femme "are you also frightened" en hurlant ses tripes et là pareil explosion de synthés de piano de guitare de samples etc et l'émotion dans sa voix est trop palpable le type sonne vraiment aussi anxieux que hopeful (balance d'émotions parfaite)
dans summertime clothes, le track le plus "normal" de l'album y a pas de "surprises" si ce n'est les guitares shoegaze du début le kick drum et le fait que tout le track soit un refrain (putain la mélodie du chant du mec, ce mec c'est young thug en blanc), un refrain aussi mélodique et catchy sur un track aussi DENSE (explosion de synthés again, guitares qui partent partout, 15000 effets sur la voix, claps, samples, cut-offs... mettre un truc aussi mélodique sur un beat aussi dense/mélodique aussi c'est trop dég mais ça marche de ouf ici, les accords sont trop en harmonie, et surtout le fait que ce soit le seul track avec une structure "normale" dans l'album après autant d'expérimentation rend la structure justement 10x plus appréciable et aide donc à faire passer la mélodie
bluish chanson d'amour parfaite, comment est-ce que ce mec réussit à faire passer autant de sentiments et d'émotions différentes sans que ça déborde est en soi même un exploit, le refrain est une berceuse, best best
guys eyes... ils arrivent à faire d'un track sur la branlette (littéralement) l'un voire le track le plus meaningful et touchant de l'album et y a l'un des meilleurs moments du lp quand panda bear (qui sur ce track a joué sur sa voix au max en utilisant différents layers selon la progression du track) se transforme en brian wilson et, après un breakdown de malade où il répète "need her" pendant hyper longtemps sur des samples hyper trippants et progressifs, décide de chanter le refrain et le couplet en même temps (litteraly : en même temps) avec deux layers différents et utilise peu à peu des harmonies vocales de plus en plus intenses pour déboucher sur un couplet où il chante en étant le mélodieux-est
taste qui est super playful et cheesy au début explose en 15000 couleurs en se transformant en 8bit
lion in a coma est basé sur du diggeridoo et les explosions se font sans prévenir genre en plein refrain le mec change de flow et de mélodie pour trois temps enlève le beat rajoute des synthés, c'est l'un des moments les plus mélodiques/catchy et ça dure littéralement 3 secondes par refrain et c'est bestest of the best
no more runnin..... track le plus apaisant/beau de l'histoire ? ballade piano psychédélique et minimaliste, une vraie berceuse, et là encoe panda bear joue sur l'intensité de sa voix et flip le truc d'un coup et ça devient intensest quand le mec se met à crier NO MORE RUNNIIIIIIIIIIIIIIING
brother sport lol c'est l'epic de cet album, il dure six minutes et joue sur la répétition, chaque mot est une chanson, c'est aussi le plus upbeat/enfantin et SURTOUT y a un breakdown qui dure2 minutes et qui est B E S T genre ultra répétitif ultra progressif l'immersion est maximale et y a tellement de petites apparitions durant ce breakdown genre des mélodies qui se teasent des samples qui sortent de nulle part et redisparaissent des structures qui changent et tout, y a tellement de genres différents qui sont abordés, de la techno au post-minimalisme, c'est l'immersion totale et au bout de 2 minutes le mec crie le nom de son frère et c'est tellement intense.............. c'est un anti drop, le "drop" est assez minimaliste, y a juste une note de guitare et un synthé mais ça sonne super full alors qu'ils utilisent le moins d'instruments possibles et là la chanson se flip totalement genre elle a plus rien à voir avec la première partie-- en tout y a bien trois tracks tous aussi géniaux et catchy en 6 minutes... l'album se finit sur une note d'espoir vu qu'au final il dit à son frère qu'il doit se remettre de la mort de leur père et aller de l'avant-- le tout de manière tellement upbeat et enfantine c'est trop ouf d'utiliser la musique de cette manière, cet album est une thérapie

cet album est aussi tellement, tellement varié, y a de tout, de la psychédélia, de la pop, du hip-hop, du r&b, de l'ambient, de l'expérimental, du dub, des influences techno, glitch, idm, t e l l e m e n t de samples et d'instruments (bassline en diggeridoo ? check), best...
c'est vraiment le plaisirest pour les oreilles cet album, c'est l'un des trucs les plus riches qu'il m'ait été donné d'écouter, les textures sont trop ouf, tellement de petits détails de mélodies de samples de variations d'intensité de montées de descentes etc

best ever/10

je compte réécouter la majorité de la discographie d'animal collective et des membres, quelqu'un ici est assez calé pour me faire un mini guide ? genre quoi expect à chaque release pour savoir par où commencer

oui j'ai lu tout sur leur carrière etc jpense que jvais en effet procéder chronologiquement et ptetre skip un ou deux trucs pas super utiles (les lives etc), quand j'avais écouté y a des années j'ai fait ça dans le désordre / sans prêter attention
pour panda bear le premier en vaut la peine ? on dirait de l'ambient pop chiante de jeune mec qui expérimente :s j'ai écouté le 2 3 et 4 et ce que j'ai écouté du 5 m'a bcp plu
avey tare n'a qu'un album solo et un sorti en 2014 avec un autre groupe

c'est surtout les side projects qui me chauffent pas trop ue :v